Temática de las sesiones:

Sesión 1:

• El estereotipo como eje vertebrador de la estética del ballet core

Sesión 2:

• La alargada sombra de los Ballets Russes de Diaghilev sobre la moda

Sesión 3:

• El diseño de moda para los nuevos vocabularios de la danza

Sesión 4:

Constanza Bertolini

Constanza Bertolini (Buenos Aires, 1976) es periodista. Trabaja desde 1997 en la redacción de La Nación, donde actualmente es jefa de Cultura, editora y crítica de Danza. Anteriormente, tuvo a cargo la revista dominical del diario (2009-2014), el suplemento de entrevistas Conversaciones (2014-2018), fue editora en la sección Espectáculos (2016-2018/ 2003-2009) y escribió en el suplemento joven Vía Libre (1997 y 2003). Siempre en el campo de la cultura, colaboró con diferentes revistas. Fue docente de la carrera de Periodismo de la Universidad del Salvador y jurado en distintos premios y concursos.

Laura Hormigón

Doctora en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid (Premio Extraordinario de Doctorado). Miembro del Seminario UCM-CSIC de Investigación en Historia y Teoría de la Danza (2017-2022), de los proyectos I+D+i del CSIC “Tras los pasos de la Sílfide. Una historia de la danza en España (1836-1936)” (2019-2022) y actualmente de “Cuerpo danzante: archivos, imaginarios y transculturalidades en la danza entre el Romanticismo y la Modernidad”. También forma parte de la Academia de Artes Escénicas de España. 

Ha recibido el Premio Villa de Madrid de Interpretación de Danza 2009, el Premio Actúa (AISGE) 2009 y el Premio Leandro Fernández de Moratín para estudios teatrales 2011 y 2018 por sus libros Marius Petipa en España (1844-1847). Memorias y otros materiales (2010) y El Ballet Romántico en el Teatro del Circo de Madrid (1842-1850) respectivamente.

Entre 1995-2005 fue Primera bailarina del Ballet Nacional de Cuba, dirigido por Alicia Alonso, además de artista invitada internacional y directora de Danzarte Ballet (Madrid, 2000-2010). Ha bailado en los teatros más importantes de Europa, Asia, África, América Latina y EE.UU., representando los papeles protagonistas del repertorio clásico y romántico como: Giselle, El Lago de los cisnes, La Bella Durmiente, Don Quijote, La Bayadére, Coppelia, Romeo y Julieta, La Cenicienta, Carmen, El Cascanueces, etc.

Desde el punto de vista académico, sus líneas de investigación se centran en el ballet romántico en España y en el bailarín y coreógrafo Marius Petipa. Ha estudiado en profundidad la estancia de Petipa en España, y ha presentado los resultados obtenidos en conferencias y congresos tanto nacionales (Universidad Complutense, URJC, Universidad de Sevilla, Sociedad Española de Musicología) como internacionales: Moscú, San Petersburgo (Instituto Ruso de Historia del Arte, Museo de Música y Teatro y Academia Vaganova), Universidad de Harvard (EE. UU.), París, etc. Fue codirectora del Congreso Internacional Marius Petipa: del ballet romántico al clásico, celebrado en Madrid en 2018, y es la autora y editora de las monografías Marius Petipa en España (1844-1847) y Marius Petipa: del ballet romántico al clásico (2019) y del artículo “La apasionante fuga de España de Marius Petipa. Una cuestión de Estado” (ADE-Teatro 169, 2018). 

En 2021 impartió la conferencia de apertura del curso académico 2021-22 de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla titulada “Marius Petipa y Sevilla”. Y en 2022, pronunció la primera conferencia dedicada a la danza desde la creación de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. 

También ha sido ponente y miembro de comités científicos de congresos y revisora de textos para revistas científicas. Entre sus publicaciones destacan su premiada tesis doctoral, El Ballet Romántico en el Teatro del Circo de Madrid (1842-1850), sus participaciones en los libros colectivos Tas los pasos de la Sílfide y La investigación en Danza en España 2022, junto con más de treinta artículos publicados en revistas nacionales e internacionales como Archivo Español de Arte (CSIC), Romanticismi (Universidad de Verona), Ballet Review, Ade-Teatro, Danzaratte, Acotaciones, Vremennik, etc. 

Propuesta general:

Además del cuadernillo previo, durante la master class se presentará bibliografía específica sobre el tema, así como libretos y abundante material hemerográfico e iconográfico.

- Ballets románticos representados en España y sus intérpretes a mediados del siglo XIX.

- Interacción y conexión entre España, Francia, Inglaterra e Italia a través de la danza.

- Diferencias y similitudes más relevantes entre los ballets románticos representados en España con respecto a su estreno.

- Recepción de los ballets románticos en España.

- Los ballets románticos fuera de Madrid y Barcelona. Importancia de esos “otros circuitos” para la danza en España.

Laura Hormigón

Elna Matamoros Ocaña es Maestra de Ballet en el Ballet Nacional de España (BNE) y Profesora Especialista en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK-Universidad de las Artes de Zúrich, Suiza). Recibió su formación como bailarina de su madre, Carmina Ocaña, siguiendo las enseñanzas de la Escuela Danesa de August Bournonville. Continuó sus estudios en la Joffrey Ballet School de Nueva York y principalmente con Wilhelm Burmann y David Howard. Es Doctora en Estética y Teoría de las Artes con Mención Internacional por la Facultad de Filosofía de la Universidad Autónoma de Madrid y Master of Arts en Dance Education por New York University como Fulbright Scholar.

Ha impartido clases de ballet en conservatorios, escuelas, universidades y compañías profesionales de todo el mundo desde hace más de dos décadas. Fue Maestra Repetidora de la Compañía Nacional de Danza de España bajo dirección de José Carlos Martínez y en los últimos años ha llevado a cabo reposiciones coreográficas relevantes como la versión de La muerte del cisne que Fokine preparó en Copenhague en 1925, re-estrenada en el Teatro Reggio de Parma en 2016.

Fue responsable de la serie Cuadernos Educativos de la CND sobre coreógrafos, estilos de danza, ballets históricos… y desde 2019, autora de la colección BNE nos cuenta, publicaciones gratuitas del BNE para acercar a los jóvenes al mundo de la danza. Colaboradora de la Fundación Loewe, Comisión Fulbright, Austrian Science Fund o Fundación March, entre otras instituciones. Es autora de Augusto Bournonville, Historia y Estilo (Akal, 2008) y Dance & Costumes (Alexander Verlag Berlin, 2021), y editora de Carmen/25 años (Fundación Autor, 2008), además de frecuente conferenciante y colaboradora en El Cultural. Elna Matamoros Ocaña es Académica de Número de la Real Academia de Doctores de España, sección de Arquitectura y Bellas Artes.

Trajes y pasos

Objetivos:

La intención de esta Master Class es reflexionar, mediante análisis comparativo y estudio de contexto histórico, acerca de la importancia del vestuario de danza dentro del espectáculo escénico de danza y como elemento fundamental en la evolución técnica de este arte. 

Se hará un recorrido histórico –desde finales del Barroco hasta nuestros días– a través de imágenes, ejemplos y referencias bibliográficas, que ayudarán a la comprensión de la materia. Los principales coreógrafos, bailarines, figurinistas… serán protagonistas de una evolución que continúa hasta nosotros.

Contenidos:

1. Introducción
2. La emancipación de la danza: trajes, coreografía y personajes
3. Mostrar el cuerpo
4. La ballerina. Los primeros tutús.
5. La técnica y la estética románticas
6. La zapatilla de punta: evolución y utilización 
7. Marius Petipa y el virtuosismo en el ballet 
8. La libertad de Isadora Duncan
9. Cuerpo, ciencia y geometría
10. Las aportaciones de Les Ballets Russes de Serge Diaghilev
11. Nuevas ideas, reflexiones, tecnología

Los contenidos de la Master Class siguen los fundamentos planteados en el libro Dance & Costumes. A History of Dressing Movement (Alexander Verlag Berlin, 2021) de la Dra. Elna Matamoros, adaptados en mayor beneficio del alumnado.

MasterClass

ANA ROSA RODRÍGUEZ CRAVANZOLA

Ana Rosa Rodríguez Cravanzola, cronista cultural y de espectáculos, conduce y produce la columna cultural semana en #ElLiving, revista periodística en Canal 5 Uruguay.

Su imagen apareció entre 1986 y 2005 en la Televisión Pública Uruguaya produciendo y

conduciendo "El Mundo de la Danza", entrevistas a directores, coreógrafos y

bailarines; y "Países y Costumbres", notas a diplomáticos acreditados en Uruguay; en 2006 y 2007 integra equipos de Producción, Relaciones Interinstitucionales y Públicas. En las Radios Públicas conduce y produce la emisión cultural "Sin Etiquetas" entre 2016 y 2022.

Realiza enseñanza Primaria y Secundaria con currícula bilingüe, inglés español, en el Instituto Crandon; bachiller en Derecho y Ciencias Sociales, cursa hasta tercer año en la Facultad Derecho y Ciencias Sociales, Universidad de la República.

En 2010 cursa "Formación Económica para Periodistas" en programa de la Fundación Centro de Educación a Distancia para el Desarrollo Económico y Tecnológico, Fundación Ceddet, y el Banco Mundial.

En 2011 en Madrid, España, organizado por Fundación Ceddet y Agencia Efe, coordina el debate "Brasil, Integración Latinoamericana y Autonomía del Continente".

Cursa "El Correcto Uso del Español en los Medios de Comunicación" en programa de la Fundación Ceddet y Fundéu BBVA.

Estudia inglés, francés, italiano; posee nociones de alemán y portugués.

Participa en comités de selección danza de Fondo Capital y en seminarios en

Presidencia de la República; Dirección de Cultura, Ministerio de Educación y Cultura; Aladi; Centro Cultural de España; Cinemateca Uruguaya; Escuela de Cine del Uruguay; Intendencia de Montevideo; Museo Blanes; Teatro Solís; Universidad Católica del Uruguay; Universidad de Montevideo.

Publica artículos en la revista latinoamericana Teatro al Sur. Año 4. No. 6. "La Danza en el Final del Siglo. Generar Proyectos a pesar de las Dificultades. Luchas y Logros de un Arte que Busca su Espacio" y en Mercosul Cultural. Encontros com a Crítica. Prefeitura do Municipio e Secretaria Municipal de São Paulo. Comunicaçoes dos Simposios. "La Danza en el Uruguay de Hoy".

Realiza presentaciones de libros, "La Danza en el Uruguay", gira realizada con el Consejo Uruguayo de la Danza; "A Pocas Leguas del Cabo Trafalgar", novela de Manuel de la Iglesia Caruncho; charlas y conferencias "Análisis de la Danza" en sala Teatro Alliance Française de l'Uruguay; "Historia de la Danza" en Bento em Dança, Brasil; "Israel: Un Viaje a la Reflexión" en la sala área artística Universidad de la República; "Impresiones Recogidas en la República Federal de Alemania" en Goethe Institut; y "La Consagración de la Primavera" en Libros de la Arena.

Recibe las distinciones  Cuerpo Consular Honorario Uruguay; Premio a la Prensa Consejo Uruguayo Danza; Orden del Libro Cámara Uruguaya del Libro; Medalla 1948-1998 Israel 50 Jubilee Estado de Israel; Comanda da Integraçao ao Mérito

Profissional Bento em Dança; Premio Tabaré por apoyo a la cultura.

Es distinguida por el Servicio Comunicación Audiovisual Nacional en el 60° aniversario "por su destacada labor en la historia de Canal 5".

Invitada por los gobiernos de la República Federal de Alemania; República Federativa de Brasil; República de Chile; República de Cuba; Estados Unidos de Norte América; República Francesa; Estado de Israel y Estados Unidos de México, realiza programas de intercambio cultural.

En 2007 se integra al Instituto Nacional del Cine y Audiovisual del Uruguay/Incau; en 2008 organiza la Conferencia Autoridades Audiovisuales Cinematográficas Ibero América y Reunión Programa Ibermedia.

El Centro Cultural de España en Montevideo integra en 2012 su proyecto periodístico para la radio en línea sobre Danza y Ballet "En Puntas de Pie".

Cronista de Danza en agencia de noticias, diarios y semanarios.

PROGRAMA

CLASE 1

Introducción

Renacimiento. Concepto y origen de la ópera hacia fines del S. XVI. La Camerata Fiorentina. La tragedia griega como antecedente inmediato. La fusión de música y drama.

Siglo XVII – La ópera barroca

La música y la ópera del Barroco a través del análisis de fragmentos de autores y óperas representativas.

Claudio Monteverdi. “L’Orfeo”. Lo instrumental y el canto declamado. El lugar de la danza en la ópera. El espectáculo para la corte. “L’incoronazione di Popea”. La revalorización de la polifonía. Del espectáculo de la corte a la creación de teatros de ópera. 

Georg Friedrich Häendel. “Rinaldo” y “Giulio Cesare”. Los contrastes emocionales. El aria da capo y el virtuosismo. Los castrati como divos de la época. 

Siglo XVIII – La ópera clásica

La música y la ópera del Clasicismo a través del análisis de fragmentos de óperas representativas.

Wolfgang Amadeus Mozart. “Le nozze di Fígaro”. El racionalismo. La mesura, la belleza armónica y el equilibrio. “Die zauberflöte”. El singspiel. El teatro moralizante. La ilustración y la masonería. 

CLASE 2

Siglo XIX – Las óperas romántica y verista

La música y la ópera del Romanticismo y del Verismo a través del análisis de fragmentos de óperas representativas.

Gaetano Donizetti. “Lucia di Lammermoor”. El belcanto. Los grandes temas del Romanticismo: la naturaleza, el honor, la muerte, la locura y lo sobrenatural.

Giuseppe Verdi. “La traviata”. La heroína romántica. El conflicto entre el deseo y el destino. El aria romántica. Los cambios en la dramaturgia musical. “Aida”. La Grand Opera como gran espectáculo.

Richard Wagner. “Tristan und Isolde”. Los cambios paradigmáticos en la ópera wagneriana. El fluir de la música y la ruptura estructural de la ópera.  El amor romántico.

Jules Massenet. “Werther”. La música francesa. Otros elementos de la dramaturgia musical románticos. El tema de la existencia humana.   

Giacomo Puccini. “Tosca”. Entre el teatro y el cine. El verismo incipiente.                

Ruggero Leoncavallo. “I pagliacci”. El Verismo literario y musical.  El sinfonismo italiano.

Trajes y pasos

Objetivos:

La intención de esta Master Class es reflexionar, mediante análisis comparativo y estudio de contexto histórico, acerca de la importancia del vestuario de danza dentro del espectáculo escénico de danza y como elemento fundamental en la evolución técnica de este arte. 

Se hará un recorrido histórico –desde finales del Barroco hasta nuestros días– a través de imágenes, ejemplos y referencias bibliográficas, que ayudarán a la comprensión de la materia. Los principales coreógrafos, bailarines, figurinistas… serán protagonistas de una evolución que continúa hasta nosotros.

SOBRE IGNACIO CATTINI

José Ignacio Cattini es egresado del Instituto de Profesores Artigas como profesor de Literatura.

Ha realizado cursos de violín, canto, solfeo y teoría musical con diferentes docentes. 

Ha realizado cursos de Dirección teatral en Argentina y Regia de ópera en la Accademia Europea di Firenze en Italia.

Ha escrito en la revista uruguaya Sinfónica como crítico musical de ópera y conciertos sinfónicos, y como periodista, realizando entrevistas a cantantes y analizando temas vinculados a la ópera.

Ha participado en charlas, perifoneos y seminarios de instituciones como el Auditorio Nacional del SODRE “Adela Reta” y el Centro Cultural de España.  

Desde hace años se ha especializado en la investigación y estudio de la historia de la ópera.